A few answers in all these questions
Does it still make sense to read texts knowing that they may have been extended, condensed or edited by algorithms?
In a time saturated with information and distractions, the choice of a simple and direct form of communication becomes a critical act. The reduction to lists and essential signs is not just a stylistic device, but a way to strip discourse of frills and redundancies, allowing the observer to focus solely on the essence of the message.
Can asking questions still be of interest to a society increasingly dependent on searching for truths and perspectives through keyboards and search engines?
The search for the explanation or meaning of the work, as a design choice, is left to the observer, guided in interpretation through the use of questions and basic notions, aimed at activating an individual reflection on the themes addressed. It is assumed that new technologies are not (yet) capable of developing deductive concepts, and that therefore the most introspective questions can only be generated, and have only been generated, by human thought.
Why must the message be explicit and direct in a world dominated by increasingly superficial and reduced attention spans?
In a society that tends toward oversimplification, at the expense of true understanding, art becomes a critical tool and a medium to activate thought, opinion, and new questions in the observer. In the absence of an answer, but in the presence of questions, the thought it sparks may last a moment—or change the course of our vision forever.
If art is culture, is culture the market?
The themes addressed focus primarily on contemporary issues such as capitalism, consumerism, and the behavioral phenomena arising from the interaction of these two elements, now recognized as the foundation and driving force of modern society. This design choice stems from the need to use art as a purposeful tool, as a form of personal expression beyond economic interest.
In a world dominated by productive surplus, stemming from resources we are beginning to perceive as limited, does it still make sense to create something new? Is it possible to fulfill the functions we need to perform by using something pre-existing?
There already exists in the world sufficient tools and instruments to produce everything we need, even that which is superfluous and non-essential, such as works of art. From this arises the concept of the “Unready Made” – an approach made possible precisely by what is questioned (the surplus), yet which also allows its realization. It is a kind of short circuit, an inevitable acceptance of human and social contradictions. As an expressive medium, common objects are used, their functions altered and, consequently, their perception transformed, transcending their original utility.
Ha ancora senso leggere testi sapendo che questi possono essere stati estesi, condensati o editati da algoritmi?
In un tempo saturo di informazioni e distrazioni, la scelta di una forma comunicativa semplice e diretta diventa un atto critico. La riduzione a elenchi e segni essenziali non è solo un espediente stilistico, ma un modo per sottrarre il discorso a fronzoli e ridondanze, restituendo all’osservatore la possibilità di concentrarsi solo sull’essenza del messaggio.
Porre domande può ancora interessare a una società sempre più dipendente da ricerche di verità e punti di vista con l’ausilio di tastiere e motori di ricerca?
La ricerca della spiegazione o del significato dell’opera, come scelta progettuale, viene lasciata all’osservatore, guidato nell’interpretazione mediante quesiti ed eventuali nozioni di base, finalizzati ad attivare un pensiero individuale sulle tematiche affrontate. Si suppone che le nuove tecnologie non siano (ancora) in grado di sviluppare concetti deduttivi e che quindi le domande più introspettive possano generare ed essere generate solo da un pensiero umano.
Perché il messaggio deve essere esplicito e diretto in un mondo dominato da soglie di attenzione sempre più superficiali e ridotte?
In una società che tende all’ipersemplificazione, a scapito della comprensione autentica, l’arte diventa mezzo critico e strumento per attivare un pensiero, un’opinione, un nuovo quesito nell’osservatore. In assenza di una risposta, ma in presenza di domande, il pensiero innescato può durare un attimo oppure cambiare per sempre il corso della nostra visione.
Se l’arte è cultura, la cultura è il mercato?
Le tematiche affrontate vertono principalmente su aspetti contemporanei come il capitalismo, il consumismo e i fenomeni comportamentali scaturiti dall’interazione di questi due elementi, ormai riconosciuti come base e motore della società moderna. Questa scelta progettuale nasce dall’esigenza di utilizzare l’arte come strumento utile a uno scopo, come forma di espressione personale al di là di un interesse economico.
In un mondo dominato dal surplus produttivo, proveniente da risorse che iniziamo a percepire come limitate, ha ancora senso creare qualcosa di nuovo? È possibile assolvere le funzioni che necessitiamo di compiere utilizzando qualcosa di preesistente?
Esiste nel mondo sufficiente strumentazione e utensileria per produrre tutto quello di cui abbiamo bisogno, anche ciò che è superfluo e non essenziale come gli oggetti d’arte. Da qui è nato il concetto di Unready Made Art – un approccio reso possibile proprio da ciò che viene messo in discussione (il surplus), ma che al tempo stesso ne permette la realizzazione. È una sorta di cortocircuito, un’inevitabile accettazione delle contraddizioni dell’animo umano e sociali. Come medium espressivo si utilizzano oggetti comuni, ai quali si alterano le funzioni e, di conseguenza, la visione, trascendendone l’utilità originaria.